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A DJI, líder mundial em drones civis e tecnologia de câmeras para criação de conteúdo, realizou a "Sessão de Cineastas e Visionários", um fórum profissional no âmbito do Venice Pr
9 de setembro de 2026
VENEZA, Itália, 9 de setembro de 2026 /PRNewswire/ — A DJI, líder mundial em drones civis e tecnologia de câmeras para criação de conteúdo, realizou a “Sessão de Cineastas e Visionários”, um fórum profissional no âmbito do Venice Production Bridge, durante a 83ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza. O encontro reuniu diretores e cinegrafistas emergentes para discutir uma questão que a indústria está apenas começando a responder: quando uma câmera de cinema cabe na palma da mão, como a própria linguagem cinematográfica se transforma?
De Cannes a Veneza: uma visão unificada
A sessão no Venice Production Bridge deu continuidade à jornada criativa iniciada pela série Osmo Pocket ao longo deste ano. Após a apresentação global em Cannes, em maio, a DJI confiou o Osmo Pocket 4P a duas das mais distintas vozes visuais do cinema, cada uma trabalhando de forma independente em diferentes continentes. Os resultados evidenciaram uma convergência impressionante.
Em “FAMILIARITÉ”, a atriz Isabelle Huppert, premiada em Cannes e Veneza, estrelou e participou da direção criativa de uma meditação original sobre literatura e memória, filmada inteiramente com a Osmo Pocket 4P. Simultaneamente, o aclamado cineasta japonês Mikiya Takimoto concebeu e dirigiu “Looking for Her” — uma narrativa em estilo road movie, ambientada em uma histórica cidade mineradora de prata, que retrata uma busca silenciosa por conexão humana — também inteiramente com o Osmo Pocket 4P. O que surgiu desses dois processos criativos independentes foi uma convicção em comum: uma câmera tão leve que se torna quase imperceptível na palma da mão não compromete a profundidade emocional nem a precisão técnica. Ambos os filmes demonstram o potencial da narrativa cinematográfica concentrado em um formato que cabe no bolso. Em Veneza, essa constatação criativa, até então privada, tornou-se uma questão pública da indústria.
Exibindo o futuro: da teoria à prática
A sessão está estruturada como um diálogo genuíno sobre a indústria, totalmente baseado na prática cinematográfica, e não em uma demonstração de produto. Foram exibidos quatro curtas-metragens produzidos por um grupo internacional de cineastas emergentes: Gabriele Mencaroni e Alessandro Tempestini (Itália), Liu Yadi (China/França) e Zhou Chengzhou (China/Países Baixos). O trabalho coletivo deles abrangeu cinema experimental, produção comercial e documentários premiados em festivais — uma diversidade que reflete o perfil de uma geração que atua para além das fronteiras criativas tradicionais.
Após a exibição e uma demonstração de filmagem ao vivo, três cineastas de renome internacional ofereceram análises profissionais rigorosas: Valentin Vignet, um cinegrafista francês conhecido por seu trabalho em “Visages Villages” e no curta-metragem indicado ao Oscar “Nefta Football Club”; Cristiano Di Nicola, um premiado cinegrafista italiano cujo trabalho foi apresentado em Veneza com “L’Estranea”, na Competição Oficial; e Michele D’Attanasio, duas vezes vencedor do Prêmio David di Donatello, conhecido por filmes como “Veloce come il vento”, “Freaks Out” e “L’ombra di Caravaggio”. Os três, com ampla experiência na direção de produções de grande escala, avaliaram a narrativa visual dos jovens diretores segundo os padrões rigorosos do cinema profissional, demonstrando que a sofisticação técnica do trabalho atendia aos parâmetros tradicionais da cinematografia, em vez de comprometê-los.
A mesa redonda: debate na indústria sobre a reformulação do cinema
O ponto central foi uma mesa-redonda com o tema: “Como uma nova geração está redefinindo o cinema?” A conversa articulou as perspectivas distintas de cineastas veteranos e diretores emergentes, explorando organicamente quatro dimensões fundamentais: como ferramentas compactas e estabilizadas por gimbal remodelam a relação entre a câmera, o ator e o ambiente; se equipamentos mais leves e flexíveis democratizam a produção cinematográfica profissional, ao mesmo tempo em que exigem maior disciplina visual; como os fluxos de trabalho de produção e a dinâmica no set se transformam com configurações leves; e, em última análise, se uma ferramenta pode realmente mudar a linguagem cinematográfica em si, ou se a concepção visual deve sempre vir em primeiro lugar.
Valentin Vignet refletiu sobre a mudança de perspectiva provocada pelo desaparecimento dos grandes equipamentos de câmera do set: O artista já não precisa se adaptar ao aparato, e a câmera passa a atuar como testemunha, em vez de representar um obstáculo. “O que mais me impressionou nesses quatro curtas-metragens foi que nenhum dos cineastas precisou abrir mão da qualidade ao optar por uma câmera mais leve”, disse Cristiano Di Nicola. “Havia tantas tomadas que eu nem imaginava serem possíveis antes, e isso acontece porque o Osmo Pocket 4P oferece ao cineasta uma liberdade criativa incomparável. Podemos nos concentrar mais em como contar a história, especificamente em como nos aproximar da ação, do que na preparação da filmagem.”
Para cineastas que trabalham com diferentes culturas, como Liu Yadi e Zhou Chengzhou, a ênfase recaiu sobre outro aspecto: como os jovens diretores de fotografia conseguem manter uma expressão verdadeiramente cinematográfica diante das limitações impostas por orçamentos reduzidos e equipes enxutas? A resposta emergiu naturalmente ao longo do diálogo: os padrões profissionais — ciência da cor, faixa dinâmica e precisão da estabilização — estão agora dissociados da escala do equipamento. Um diretor de fotografia trabalhando sozinho em um espaço confinado pode empregar a mesma sofisticação técnica disponível a uma grande produção de Hollywood. A barreira de entrada foi reduzida não pela redução da qualidade, mas pela ampliação dos contextos em que ela pode ser alcançada.
A sessão realizada no Venice Production Bridge, organizada pela DJI, cristaliza um momento em que a questão fundamental do cinema passa de “De que equipamento precisamos?” para “O que se torna possível quando o equipamento deixa de ser um obstáculo?”. O Osmo Pocket 4P é a resposta da DJI: O poder da imagem profissional, desvinculado da escala industrial, permite que cada contador de histórias, em qualquer ambiente — das ruas estreitas de Tóquio a uma canoa em um tranquilo lago de jardim –, incorpore todo o rigor técnico e a carga emocional do cinema à sua visão. Esta é uma nova era marcada pela acessibilidade, que torna ferramentas com qualidade cinematográfica disponíveis para mais visionários, ampliando a liberdade criativa na maneira como contam suas histórias. Com câmeras de cinema menores, o verdadeiro poder da tecnologia de imagem vem à tona: Não como uma restrição à imaginação, mas como uma forma de libertá-la.
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FONTE DJI
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